Ofreciendo una ventana a un mundo aparentemente lejano, esta exposición captura temas universales. Aziz Hazara es un artista interdisciplinar basado en Kabul y Gante que trabaja disciplinas como la fotografía, vídeo, sonido, programación de lenguaje e instalaciones multimedia.
Su obra explora cuestiones de identidad, memoria, archivo, conflicto, vigilancia y migración en el contexto de las relaciones de poder, la geopolítica y el panóptico.
Esta exposición dentro de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona aborda el interminable conflicto que aflige a su Afganistán natal. Sus obras, poderosas y conmovedoras, presentan a jóvenes que han crecido en un contexto de violencia y guerra a través de una cuidadosa puesta en escena.
Hazara usa su cámara para explorar la relación entre esta joven inocencia y un trasfondo angustioso, sugiriendo que la desconexión de la realidad es una mentalidad contemporánea compartida globalmente.
Presenta so obra en video "Bow Echo", producida por la Fundación Han Nefkens y expuesta por primera vez en la Bienal de Sídney 2020. La exposición ofrece una perspectiva sobre cómo el orden equilibrado de las cosas puede acabar rápidamente en un conflicto, generando preguntas sobre cómo valoramos, o pasamos por alto, la fragilidad de la paz en la vida diaria.
'El eco inquieto del mañana', hasta el 24 de enero.

Descubre la Fundació Antoni Tàpies

El reconocido perfumista de Barcelona, Ernesto Ventós, fue sordo desde su infancia y prefería inhalar los aromas de las obras de arte en lugar de observarlas. Esta exposición dentro de la Casa Vicens (la "primera casa" de Gaudí) es una experiencia – en parte visual y en parte olfativa – que explora uno de nuestros sentidos más olvidados: el olfato.
“El Aroma del Otoño” reune 25 de las piezas del artista en las que utiliza elementos y aromas como la madera, los castaños, las hojas secas y la tierra húmeda que transportan al público a recuerdos, lugares y momentos interrelacionados.
La exposición también rinde homenaje a una relación forjada en 2018 cuando el perfumista (fallecido en enero de 2020) recibió el encargo de crear aromas para cada una de las salas de Casa Vicens con motivo de la inauguración del museo.
Teñido con elementos del surrealismo y del movimiento artístico Dadá de principios del siglo XX, este fragante homenaje rebosa sentimiento sobre un artista que alentó a todos a encontrar el equilibrio entre los sentidos.
‘The Scent of Fall’ estará disponible hasta el 22 de marzo.

Descubre la Casa Vicens

El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología, o el MAAT, en Lisboa ha cautivado al público desde su inauguración en 2016. Como muchas instituciones culturales destacadas, MAAT se esfuerza por promover el discurso crítico, la práctica creativa, y actuar como catalizador de la acción y el empoderamiento.
Tal misión se ha complicado por el estatus quo, pero el cauteloso giro de MAAT hacia los canales digitales sugiere un enfoque más equilibrado. Con el lanzamiento de una serie de seminarios web sobre arte, museos y cultura digital, el museo desea iniciar una conversación más amplia, dinámica y directa que esté abierta al público y que tenga como objetivo complementar – en lugar de reemplazar – conversaciones culturales importantes.
Realizado en colaboración con IHA / NOVA FCSH, el primer webinar se centró en las formas de segregación que se han agravado debido a la nueva transferencia de actividades culturales en el ámbito digital. Aunque podría parecer demasiado intelectual, la serie de debates en curso tiene como objetivo ejercitar la flexibilidad con nuevas formas de narración contemporánea. Combinado con el extenso contenido del museo, como escritos extensos, ensayos visuales, bibliotecas de significados, un cine virtual y sus boletines y noticias regulares, el MAAT espera generar conversaciones que brinden claridad más allá de sus paredes bellamente diseñadas.

Obtén más información sobre la cultura digital por parte de MAAT aquí y su serie de seminarios web aquí.

Este edificio residencial fue diseñado por Ricardo Bofill, cuyas influencias incluyeron la poesía, la sociología, la filosofía, la ciencia ficción y las reflexiones sobre un mundo más equitativo.
Bofill llamó al proyecto su "ciudad en el espacio"; un complejo de 16 pisos de 446 residencias y tiendas a pie de calle diseñado para ser una micro-ciudad autosuficiente dentro de otra.
Las huellas de estos ideales utópicos son visibles a través del laberinto de pasillos exteriores. Un letrero en la esquina de la terraza de la azotea marca la ubicación de una sección nudista. Versos de poesía se alinean en las paredes del aparcamiento subterráneo. También cuenta con una modesta biblioteca comunitaria junto a la entrada principal, donde también puede aprender sobre cómo la comunidad dona el 0,7% de su presupuesto anual a la caridad. La visión unificadora de esta ciudad en miniatura cobra vida a través del sentido de orgullo de los residentes que elogian la forma en que el diseño del edificio ha mejorado su calidad de vida.

Se pueden organizar visitas ocasionales aquí.

Intrigado por las viviendas cueva del sur de España, el arquitecto Fernando Higueras decidió construir su propia casa subterránea en Madrid. Esta es su interpretación de la más primordial de las residencias: la casa cueva.
La arquitectura de Higueras siempre se esforzó por completar y complementar la naturaleza y cuando terminó la obra en 1972, las plantas y las enredaderas comenzaron a deslizarse por los tragaluces, convirtiendo lentamente la casa en una especie de jungla invertida.
Al pasar a la clandestinidad, la casa proporciona algunas soluciones notables a los desafíos de la vida en la ciudad. La temperatura semi-constante y auto-regulable proporciona temperaturas cálidas en invierno y frescas en verano, mientras que la paz con los vecinos se conserva debido a los obvios beneficios del silencio y la privacidad. La casa también está sorprendentemente bien iluminada por unos tragaluces estratégicamente colocados y una distribución abierta de habitaciones. Esta casa oculta y semi-olvidada en un barrio del norte de Madrid, muestra por qué a veces la idea más original requiere un regreso a nuestros orígenes.

Contacta con la Fundación Fernando Higueras para concertar una visita.

Un pueblo marítimo, una mezcla salada de aire marino y surrealismo, Cadaqués se encuentra en el punto más oriental de España. También afirma ser la "ciudad más pintada", ya que atrajo a artistas como Magritte, Picasso y Matisse a sus costas para plasmar su pintoresco encanto en lienzos.
Una estatua de su antiguo residente más destacado, Salvador Dalí, se alza con orgullo en la plaza principal de la costa. Se puede caminar o conducir hasta el pueblo vecino de Portlligat, para visitar la antigua residencia y el estudio del artista; una casa laberíntica llena de motivos surrealistas, esculturas de gran tamaño e ideas sobre la mente caprichosa de Dalí.
Desde las tradicionales calles, hasta el predominio del arte pintado, y los imponentes colores naturales de la cala, Cadaqués es un lugar de contrastes que conviven de forma delicada.

Explora Cadaqués aquí.

Este pequeño pueblo en la Sierra de Guardarrama es un símbolo de cómo las pequeñas comunidades resisten la prueba del tiempo.
Ubicada a 100 km al norte de Madrid, la ciudad centenaria está rodeada de paisajes impresionantes e incluye una arquitectura gótica y neomudéjar exquisita. Bastión de las tradiciones agrícolas, el ritmo de la vida diaria sigue dictado por el clima y la forma en que crecen las cosas. Incluso los monjes del monasterio de Santa María del Paular (que se ve mejor desde el ornamentado Puente del Perdón) todavía elaboran sus propias recetas de queso, miel y licores.
Quedan otras reliquias de la artesanía milenaria, como el Antiguo Molino de Papel de Batanes, que produjo el papel utilizado en la primera edición de Don Quijote. Pequeños pueblos como Rascafría son un santuario de la conmoción de la vida moderna y ofrecen una lección sobre cómo la naturaleza puede guiar nuestra supervivencia a través de las estaciones.

Visitar Rascafría.

A medida que los restaurantes y el sector de hostelería se enfrentan a desafíos existenciales, esta nueva red de tiendas demuestra que la adaptación es la mejor garantía de supervivencia.
El visionario gastrónomo y gastronómico Carlos Zamora no perdió tiempo en dar un giro hacia un modelo retail con la apertura de varios Super de los Pastores en su ciudad natal Santander y, más recientemente, otro en Madrid.
Las pequeñas tiendas de alimentos son una nueva forma de llevar a cabo su misión por fortalecer el vínculo entre los agricultores independientes y los consumidores urbanos además de garantizar la conservación de los productos artesanales.
Los restaurantes de Carlos Zamora La Carmencita y Celso y Manolo en Madrid o La Caseta de las Bombas, dentro de la casa de reparación de barcos de Santander de dos siglos de antigüedad, forman parte de una familia más amplia de restaurantes que han abrazado la sostenibilidad con entusiasmo y que tienen una visión centrada en las recompensas colectivas. Algunos, incluso, están estructurados como colectivos que comparten los beneficios entre todos los empleados.
Este año, al convertir parte de los restaurantes en pequeñas tiendas que ofrecen productos lácteos, carne, verduras, miel, pasta y panes hechos en España, su ‘Super de los Pastores’ está ayudando a informar a los clientes sobre las mejores opciones, una alimentación más saludable, al mismo tiempo que ofrecen a los agricultores unos muy necesarios rayos de esperanza.

Obtén más información sobre las tiendas aquí.

El chef danés Boris Buono se mudó a Ibiza en 2014 dejando atrás la cultura gastronómica formal de Copenhague para centrarse en una relación más sana y directa entre la comida y las personas.
Inspirado en la fértil reserva de frutas, verduras, hierbas y flores de la isla balear, su restaurante Ibiza Food Studio defiende la cocina natural. Los ingredientes, siempre que se pueda, se obtienen de la naturaleza y colabora con productores, agricultores, pescadores y otros pioneros apasionados de la industria que comparten la misma mentalidad.
Al establecer la colaboración, el restaurante (que se puede encontrar en el antiguo barrio de pescadores de Sa Penya en el casco antiguo de Ibiza) también funciona como un taller, con charlas, degustaciones y eventos que educan a la gente desde el vino natural hasta la repostería con uno de los mejores panes de masa madre. Aunque la visión de Boris podía llegar a parecer una idea insurgente e iconoclasta, desde que llegó a la isla el mundo (e Ibiza) ha evolucionado hacia su enfoque reflexivo hacia la comida y el medio ambiente. Chefs como Boris Buono destacan dentro del importante papel que están teniendo sus conocimientos y en la orientación en la búsqueda de un modelo gastronómico que nutra más a las personas y que impacte menos al planeta.

Encuentra más información sobre la visión de Ibiza Food Studio aquí.

Esta propuesta no requiere que vayas a ningún lugar ni tengas que adquirir nada. Es una invitación simple y oportuna para que te detengas, hagas un balance y mires dentro.
El ejercicio de los "30 días de gratitud" cobró fuerza en 2020 debido a que la situación vivida durante este año llevó a muchas personas a reflexionar sobre lo que tienen en lugar de centrarse en lo que se estaban perdiendo.
Se ha demostrado que este ejercicio favorece la felicidad y el optimismo y su vez esto tiene implicaciones positivas para la salud física y mental, al mismo tiempo que mejora las relaciones y la productividad.
Si bien hay varias formas y medios para expresar gratitud, una de las más simples es tomar un papel y lápiz y comenzar el día escribiendo la respuesta a una pregunta diferente. Las preguntas van desde '¿cuál es el recuerdo por el que estás más agradecido?', hasta otras como '¿cuál es tu comida favorita?', o incluso preguntas más profundas como '¿puedes nombrar a una persona que haya tenido un impacto positivo en tu vida?' Si después de 30 días, los resultados son positivos, intente convertirlo en una práctica diaria. Antes de irte a dormir cada noche, escribe 3 cosas por las que estás agradecido que te hayan sucedido en el transcurso del día y luego 3 cosas por las que estar agradecido en el futuro. Apreciar las pequeñas cosas sin perder nunca de vista el panorama general puede ayudar a replantear nuestra perspectiva y guiarnos a través de los desafíos – grandes, pequeños y constantes - de la vida.

Enlace

No muy lejos de Vejer de la Frontera en Andalucía, la Fundación NMAC es una institución sin ánimo de lucro comprometida con la exploración de la armonía entre el arte y el entorno natural. Sus instalaciones están concebidas de forma específica para el entorno y han sido creadas de la mano de reconocidos artistas como son Olafur Eliasson (Dinamarca-Islandia) o Marina Abramović (Serbia).
La obra 'Second Wind' de James Turrell (USA) destaca por su forma de jugar con la luz y la perspectiva. El apodo de Turrell como 'escultor de la luz' queda reflejado en su totalidad en este trabajo ya que consiste en una estructura artística sin objetos construida a través de la piedra, el agua y el cielo. Tres elementos que se fusionan en forma de ilusión óptica y hacen que el cielo parezca casi al alcance de la mano.

Visita la NAMC.

Lanzarote inauguró el primer museo submarino de Europa en 2017. Sumergidas a catorce metros bajo tierra, las esculturas del artista británico Jason de Caires Taylor se asientan en el lecho marino como parte de un proyecto en evolución que fomenta un mejor ecosistema a través del crecimiento continuo de coral. Una creación subacuática de formas humanas que representa un futuro más sostenible.
Este museo único siempre recuerda a sus visitantes cuidar nuestro frágil planeta requiere mirar más allá de la superficie para preservar los océanos como un ecosistema único y equilibrado.

Explora el museo.

Concebido como un lugar trascendental donde las próximas generaciones podrían unirse a través de una experiencia compartida, el esperado museo de Eduardo Chillida es un vibrante reflejo de la cultura y el paisaje del País Vasco y del generoso espíritu de su autor. Situado entre las verdes colinas de Hernani, a poca distancia en coche de San Sebastián, la finca cuenta con 40 de las esculturas más inspiradoras de Chillida y con una masía tradicional reformada de Zabalaga que data del siglo XVI. La armonía entre las esculturas y los jardines perfectamente cuidados hacen de este un lugar ideal para pasear, reflexionar y cuidarse.

Visita el museo.

Ubicado cerca de Alcudia en Mallorca, este museo privado es un trabajo de amor y legado entre Ben Jaokober, nacido en Hungría, y su esposa, la artista franco-vietnamita Yannik Vu.
Su hacienda, diseñada por el eminente arquitecto egipcio Hassan Fathy, incluye una colección de arte en constante expansión distribuida entre varias galerías y un jardín de esculturas surrealistas. Una yuxtaposición ilimitada de lo antiguo y lo nuevo sin ningún tipo de límite. La colección incluye obras contemporáneas marroquíes de Ali Maimoune y Chaïbia Talal, entre las cuales se encuentra 'El árbol de los deseos' que les regaló Yoko Ono, 170 retratos de niños que abarcan los siglos XVI-XIX o un esqueleto de rinoceronte lanudo de más de 10.000 años frente a una cortina de cristales relucientes.
Descrito por sus comisarios como una ósmosis, un Wunderkammer y un armario de curiosidades, este museo evoca la relación siempre presente entre pasado y futuro.

Visita el museo.