Perfumes LOEWE - Guia LOEWE

Una guía ecléctica creada por LOEWE en una exploración de lugares, personas y elementos que nutren el equilibrio personal.

Centrada en el número 8 – número de la armonía y el balance – las 32 propuestas se dividen en 4 capítulos a través de un hilo conductor que los entrelaza a su vez.

Los 4 capítulos (reflexión, inspiración, construcción y restauración) descubren cómo la exposición a factores externos como el arte, la naturaleza, la arquitectura y la nutrición contribuyen al alcance de nuestro equilibrio interior.

Desde exposiciones inspiradoras hasta arte en la naturaleza, edificios en equilibrio, pueblos pintorescos o ideas sostenibles para el consumo y el bienestar, LOEWE espera que cada propuesta contribuya a llevar una vida en equilibrio.

Inspiración

La cultura es una parte indispensable de la vida cotidiana que nos ayuda a ver, sentir y pensar en ideas, conceptos y puntos de vista más amplios que nosotros.

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Construcción

Considerada una de las formas más puras de libertad, el acto de crear algo puede estimular la sensación de equilibrio en la forma en que pensamos y sentimos.

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Restauración

Cuidarnos tiene ver tanto con el consumo personal como con la renovación de los sistemas que nos mantienen vivos.

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Reflexión

En un mundo lleno de demanda y distracción, los lugares en los que detenerse a pensar y meditar son escasos y poco frecuentes. Estos ocho lugares ofrecen un espacio para pensar y reflexionar.

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La inspiración nos lleva a crear y reflexionar

Perfumes LOEWE - Guia LOEWE

Artes Visuales, La Pintura
‘Living Colour’ de Lee Krasner, Museo Guggenheim, Bilbao

La primera exposición de Lee Krasner en España reúne obras de su oeuvre a lo largo de cincuenta años. Caracterizada por una constante reinvención y exploración, Krasner se negó a desarrollar una imagen característica, creyendo que la confinaría a la rigidez de un estilo singular. Trabajando en ciclos, buscó nuevos medios para la expresión auténtica, especialmente durante momentos de agitación, como la muerte repentina de su esposo Jackson Pollock en un accidente de coche en 1956. Su proximidad a Pollock tuvo influencia en sus pinturas y provocó que su propio ingenio en el lienzo fuera eclipsado.
Esta exposición, dentro del prestigioso Museo Guggenheim de Bilbao pretende recuperar el reconocimiento de su extraordinario trabajo y contribuir en la representación histórica de las mujeres en el mundo del arte, muchas de las cuales fueron eclipsadas por sus socios parejas masculinas a pesar de los roles fundamentalmente entrelazados en su evolución artística. Como una de las pioneras clave del expresionismo abstracto, esta exposición celebra el formidable espíritu de Lee Krasner.
"Living Color" se llevará a cabo del 18 de septiembre al 10 de enero.

Descubre el Guggenheim

Artes Visuales, La Fotografía
‘The Restless Echo of Tomorrow,’ Aziz Hazara, Antoni Tàpies Foundation, Barcelona

Ofreciendo una ventana a un mundo aparentemente lejano, esta exposición captura temas universales. Aziz Hazara es un artista interdisciplinar basado en Kabul y Gante que trabaja disciplinas como la fotografía, vídeo, sonido, programación de lenguaje e instalaciones multimedia.
Su obra explora cuestiones de identidad, memoria, archivo, conflicto, vigilancia y migración en el contexto de las relaciones de poder, la geopolítica y el panóptico.
Esta exposición dentro de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona aborda el interminable conflicto que aflige a su Afganistán natal. Sus obras, poderosas y conmovedoras, presentan a jóvenes que han crecido en un contexto de violencia y guerra a través de una cuidadosa puesta en escena.
Hazara usa su cámara para explorar la relación entre esta joven inocencia y un trasfondo angustioso, sugiriendo que la desconexión de la realidad es una mentalidad contemporánea compartida globalmente.
Presenta so obra en video "Bow Echo", producida por la Fundación Han Nefkens y expuesta por primera vez en la Bienal de Sídney 2020. La exposición ofrece una perspectiva sobre cómo el orden equilibrado de las cosas puede acabar rápidamente en un conflicto, generando preguntas sobre cómo valoramos, o pasamos por alto, la fragilidad de la paz en la vida diaria.
'El eco inquieto del mañana', hasta el 24 de enero.

Descubre la Fundació Antoni Tàpies

Artes Visuales, Arte Alternativo y Escultura
‘Still Human’, Espacio Solo, Madrid

La variada relación entre la creatividad artística y el avance tecnológico continúa inspirando una emocionante disciplina dentro de las artes. 'Still Human', en la galería privada Espacio Solo, es una invitación a reflexionar sobre nuestra capacidad como seres humanos de crear, observar e interactuar con las novedades, con los nuevos desarrollos. La exposición, que reúne a más de 40 artistas contemporáneos y casi 100 obras, explora nuestra relación con aquello que es nuevo.
“Still Human” hace hincapié en cómo algunas de las disciplinas más tradicionales, como la pintura y la escultura, hacen uso de la tecnología al igual que el arte sonoro y la inteligencia artificial. También se centra en el debate sobre el potencial humano para el desarrollo frente al cambio social o tecnológico, mostrando cómo los artistas contemporáneos responden a nuevos contextos con un agudo sentido de la imaginación.
Como resultado, surgen preguntas sobre lo que nos hace verdaderamente humanos y cómo reconciliamos nuestra búsqueda continua del avance tecnológico con los aspectos más intangibles de nuestra existencia: imaginación y creatividad.
'Still Human' estará disponible hasta finales de diciembre.

Descubre el Espacio Solo

Credits: Still Human exhibition view at Espacio SOLO. Artworks by: Tomoo Gokita, Strange Ritual (2015); Antonio Crespo Foix, Tetradópodo (2016); Daewon Yang, A ballet (2011), and Can Pekdemir, Fur III: Variations II, (2015) and Fur III: Variations III, (2014). Courtesy of Colección SOLO.

Photo by: @casavicens

Artes Visuales, Instalación
"El Aroma del otoño", Casa Vicens, Barcelona

El reconocido perfumista de Barcelona, Ernesto Ventós, fue sordo desde su infancia y prefería inhalar los aromas de las obras de arte en lugar de observarlas. Esta exposición dentro de la Casa Vicens (la "primera casa" de Gaudí) es una experiencia – en parte visual y en parte olfativa – que explora uno de nuestros sentidos más olvidados: el olfato.
“El Aroma del Otoño” reune 25 de las piezas del artista en las que utiliza elementos y aromas como la madera, los castaños, las hojas secas y la tierra húmeda que transportan al público a recuerdos, lugares y momentos interrelacionados.
La exposición también rinde homenaje a una relación forjada en 2018 cuando el perfumista (fallecido en enero de 2020) recibió el encargo de crear aromas para cada una de las salas de Casa Vicens con motivo de la inauguración del museo.
Teñido con elementos del surrealismo y del movimiento artístico Dadá de principios del siglo XX, este fragante homenaje rebosa sentimiento sobre un artista que alentó a todos a encontrar el equilibrio entre los sentidos.
‘The Scent of Fall’ estará disponible hasta el 22 de marzo.

Descubre la Casa Vicens

Artes digitales, Internacional
"El arte todavía está aquí: una exhibición hipotética para un museo cerrado", Beijing

Una lección de perseverancia frente a las restricciones y el recorte cultural.
Esta exposición digital es una serie experimental de momentos y acontecimientos.
Comisariada por Victor Wang, esta obra digital fue concebida inicialmente para ocupar virtualmente la galería privada M WOODS de Beijing.
Desde entonces, estas piezas se han ido desarrollando en otra variedad de plataformas digitales desde entonces. Las amplias contribuciones de obras de arte, vídeos, fotografías, palabras, poemas, instrucciones y pensamientos de artistas y pensadores exploran temas de ecología, naturaleza, extinción, aislamiento y parentesco.
Entretejida en la narrativa se encuentra una exploración del lado positivo de las redes sociales que se presentan como una herramienta poderosa para compartir información y conectar comunidades, a nivel local e internacional. Una respuesta fascinante a la situación mundial actual, "El arte todavía está aquí ..." busca abordar el problema urgente de cómo experimentar el arte en tiempos de cierre institucional.

"El arte todavía está aquí" comenzó en febrero de 2020 aquí.

Foto por: @maatmuseum

Artes digitales, Internacional
MAAT, Lisboa

El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología, o el MAAT, en Lisboa ha cautivado al público desde su inauguración en 2016. Como muchas instituciones culturales destacadas, MAAT se esfuerza por promover el discurso crítico, la práctica creativa, y actuar como catalizador de la acción y el empoderamiento.
Tal misión se ha complicado por el estatus quo, pero el cauteloso giro de MAAT hacia los canales digitales sugiere un enfoque más equilibrado. Con el lanzamiento de una serie de seminarios web sobre arte, museos y cultura digital, el museo desea iniciar una conversación más amplia, dinámica y directa que esté abierta al público y que tenga como objetivo complementar – en lugar de reemplazar – conversaciones culturales importantes.
Realizado en colaboración con IHA / NOVA FCSH, el primer webinar se centró en las formas de segregación que se han agravado debido a la nueva transferencia de actividades culturales en el ámbito digital. Aunque podría parecer demasiado intelectual, la serie de debates en curso tiene como objetivo ejercitar la flexibilidad con nuevas formas de narración contemporánea. Combinado con el extenso contenido del museo, como escritos extensos, ensayos visuales, bibliotecas de significados, un cine virtual y sus boletines y noticias regulares, el MAAT espera generar conversaciones que brinden claridad más allá de sus paredes bellamente diseñadas.

Obtén más información sobre la cultura digital por parte de MAAT aquí y su serie de seminarios web aquí.

Artes Digitales, Internacional
"Maestros del color y el contraste en el arte contemporáneo", Google Arts Culture

Comisariada por Ryan Louper, esta galería virtual incluye representaciones de construcciones espirituales y sociales exploradas a través de colores y contrastes explosivos.
La exposición en línea es parte de la amplia oferta digital proporcionada por Google Arts Culture, un amplio recurso digital para artistas, medios y movimientos artísticos que ha abierto nuevos espacios en Internet para poder conmemorar figuras artísticas, lugares y eventos históricos y democratizar el acceso a nuevas perspectivas artísticas.
Esta exposición se centra en las ideas del equilibrio interno y la cromoterapia; una ciencia que cobró fuerza en la era del expresionismo. Durante aquella época los artistas exploraron formas en las que el color podría usarse para ajustar la frecuencia vibratoria del cuerpo haciendo coincidir sus frecuencias con la salud y la armonía emocional. La exposición de Louper va aún más allá, seleccionando obras que cuentan una historia más amplia de terapia espiritual y social. Una exploración policromática que abarca una gama de naciones, contextos sociales y períodos de tiempo, arroja luz sobre por qué el color y el contraste tienen tanta importancia.

Vea la exposición virtual aquí.

Photo by: @maatmuseum

La construcción es el arte de crear espacios humanos

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Edificio en Equilibrio
Espai Verd, Valencia

Diseñado para parecerse a una escalera hacia el cielo, este edificio de viviendas en Valencia fue pionero en combinar el eco-diseño con la previsión tecnológica y los principios humanísticos.
Construido a las afueras de la ciudad como un puente entre los paisajes urbanos y rurales, el diseño brutalista fue una respuesta del visionario arquitecto Antonio Cortés Ferrando a la construcción masiva de los años ochenta.
Los balcones se diseñaron de forma que pudieran contener la tierra suficiente como para hacer crecer a los árboles y crear jardines elevados. Además, se incorporó una pista de atletismo en el pasillo central y una fuente de varios niveles para así crear un microclima en el patio principal.
Sus características innovadoras hacen que Espai Verd ("espacio verde" en valenciano) siga siendo único hoy: desde el giro de 45 grados de los cimientos para obtener una luz solar óptima hasta garantizar que todos los apartamentos incluyan oficinas. Este edificio representa nuestro poder de manifestar ideas audaces y convertirlas a la realidad.

Infórmate sobre una visita programada al Espai Verd aquí.

Edificio en Equilibrio
Walden 7, San Just Desvern, Barcelona

Este edificio residencial fue diseñado por Ricardo Bofill, cuyas influencias incluyeron la poesía, la sociología, la filosofía, la ciencia ficción y las reflexiones sobre un mundo más equitativo.
Bofill llamó al proyecto su "ciudad en el espacio"; un complejo de 16 pisos de 446 residencias y tiendas a pie de calle diseñado para ser una micro-ciudad autosuficiente dentro de otra.
Las huellas de estos ideales utópicos son visibles a través del laberinto de pasillos exteriores. Un letrero en la esquina de la terraza de la azotea marca la ubicación de una sección nudista. Versos de poesía se alinean en las paredes del aparcamiento subterráneo. También cuenta con una modesta biblioteca comunitaria junto a la entrada principal, donde también puede aprender sobre cómo la comunidad dona el 0,7% de su presupuesto anual a la caridad. La visión unificadora de esta ciudad en miniatura cobra vida a través del sentido de orgullo de los residentes que elogian la forma en que el diseño del edificio ha mejorado su calidad de vida.

Se pueden organizar visitas ocasionales aquí.

Edificio en Equilibrio
Solo House, Cretas, Aragon

Ubicada en medio de la naturaleza, no muy lejos del pequeño pueblo de Cretas, esta casa circular desdibuja la línea entre el interior y el exterior. Las paredes retráctiles eliminan las barreras entre cada habitación y la naturaleza indómita en ambos lados.
La casa redonda fue diseñada por el estudio de arquitectura Office KGDVS como parte del proyecto Solo Houses de Christian Bourdais y Eva Albarrán. Un balance entre la sostenibilidad y el diseño . Una casa que produce su propia energía solar y purifica el agua de lluvia acumulada en el techo y con vistas al majestuoso parque natural de Matarraña. Cada año, la pareja de arquitectos encarga una serie de instalaciones de arte específicas para este espacio que se extienden por el valle alrededor. Disponible para alquilar, este santuario aislado da la bienvenida a todo tipo de personas que quieran experimentar de su apariencia única, su arte y arquitectura.

Alquila la casa aquí.

Edificio en Equilibrio
Rascainfierno Madrid

Intrigado por las viviendas cueva del sur de España, el arquitecto Fernando Higueras decidió construir su propia casa subterránea en Madrid. Esta es su interpretación de la más primordial de las residencias: la casa cueva.
La arquitectura de Higueras siempre se esforzó por completar y complementar la naturaleza y cuando terminó la obra en 1972, las plantas y las enredaderas comenzaron a deslizarse por los tragaluces, convirtiendo lentamente la casa en una especie de jungla invertida.
Al pasar a la clandestinidad, la casa proporciona algunas soluciones notables a los desafíos de la vida en la ciudad. La temperatura semi-constante y auto-regulable proporciona temperaturas cálidas en invierno y frescas en verano, mientras que la paz con los vecinos se conserva debido a los obvios beneficios del silencio y la privacidad. La casa también está sorprendentemente bien iluminada por unos tragaluces estratégicamente colocados y una distribución abierta de habitaciones. Esta casa oculta y semi-olvidada en un barrio del norte de Madrid, muestra por qué a veces la idea más original requiere un regreso a nuestros orígenes.

Contacta con la Fundación Fernando Higueras para concertar una visita.

Municipio Modélico
Cuenca, Castilla de la Mancha

Cuenca es una ciudad llena de dicotomías. Una fortaleza islámica que se convirtió en la sede de la Inquisición española.

Los edificios de la época medieval albergan vastas colecciones de arte moderno. En los años 50 y 60, cuando el régimen autoritario de Franco censuró el expresionismo como una amenaza para el orden nacional, este asentamiento atípico se convirtió en un santuario para los artistas abstractos.

Su legado se celebra dentro del Museo de Arte Abstracto ubicado en las icónicas Casas Colgantes del siglo XV o al otro lado de una pasarela donde el epónimo Espacio Torner cobra vida dentro de una iglesia remodelada.

No muy lejos, la Fundación Antonio Peréz alberga una colección ecléctica de arte moderno en los interiores de varios pisos de un antiguo convento. Incluso las vidrieras policromáticas de la catedral de Cuenca, de casi 1000 años de antigüedad, fueron diseñadas por artistas abstractos. Su naturaleza también es abstracta, como las torretas de aspecto extraterrestre de la "Ciudad Encantada" o los cráteres multicolores llenos de agua de las Torcas de los Palancares. El equilibrio de estos opuestos es un recordatorio de que todas las buenas historias están compuestas por ingredientes complejos y a veces contrarios.

Descubre más sobre Cuenca aquí

Foto de: @pacu_cdq

Municipio Modélico
Cadaqués, Catalonia

Un pueblo marítimo, una mezcla salada de aire marino y surrealismo, Cadaqués se encuentra en el punto más oriental de España. También afirma ser la "ciudad más pintada", ya que atrajo a artistas como Magritte, Picasso y Matisse a sus costas para plasmar su pintoresco encanto en lienzos.
Una estatua de su antiguo residente más destacado, Salvador Dalí, se alza con orgullo en la plaza principal de la costa. Se puede caminar o conducir hasta el pueblo vecino de Portlligat, para visitar la antigua residencia y el estudio del artista; una casa laberíntica llena de motivos surrealistas, esculturas de gran tamaño e ideas sobre la mente caprichosa de Dalí.
Desde las tradicionales calles, hasta el predominio del arte pintado, y los imponentes colores naturales de la cala, Cadaqués es un lugar de contrastes que conviven de forma delicada.

Explora Cadaqués aquí.

Municipio Modélico
La Granja de San Ildefonso

Sinónimo de legado real y artesanía, 'La Granja' es un tranquilo asentamiento cerca de Segovia.
En 1721, cuando el rey Felipe V ordenó que se construyera aquí su nuevo palacio de verano, la ciudad se convirtió en el centro de atención de la vanguardia de la Ilustración. El palacio y sus jardines se inspiraron en Versalles (que fue construido por el abuelo de Felipe V, Luis XIV) e incluyeron una compleja red de fuentes que representan temas, alegorías y escenas de la mitología clásica.
No muy lejos, la Real Fábrica de Cristales de La Granja se erige como una reliquia de una época de inversión real en la artesanía exquisita. En su apogeo, esta amplia fábrica de cristalería fue responsable de algunas de las copas, tulipas (lámparas), licoreras, y arañas (candelabros) más codiciadas del mundo, adornando palacios y prestigiosas casas por Europa y las Américas. Finalmente sus fortunas y hornos fi se desvanecieron en 1987 y entonces un colectivo de artesanos emprendedores se unió para formar una fundación y establecer una escuela de fabricación de vidrio dentro de la fábrica.
Aunque su reputación como capital real puede haber decaído, este pueblo sigue siendo testimonio del poder perdurable de los artesanos y sus creaciones.

Visita el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso aquí.

Municipio Modélico
Rascafría, Madrid

Este pequeño pueblo en la Sierra de Guardarrama es un símbolo de cómo las pequeñas comunidades resisten la prueba del tiempo.
Ubicada a 100 km al norte de Madrid, la ciudad centenaria está rodeada de paisajes impresionantes e incluye una arquitectura gótica y neomudéjar exquisita. Bastión de las tradiciones agrícolas, el ritmo de la vida diaria sigue dictado por el clima y la forma en que crecen las cosas. Incluso los monjes del monasterio de Santa María del Paular (que se ve mejor desde el ornamentado Puente del Perdón) todavía elaboran sus propias recetas de queso, miel y licores.
Quedan otras reliquias de la artesanía milenaria, como el Antiguo Molino de Papel de Batanes, que produjo el papel utilizado en la primera edición de Don Quijote. Pequeños pueblos como Rascafría son un santuario de la conmoción de la vida moderna y ofrecen una lección sobre cómo la naturaleza puede guiar nuestra supervivencia a través de las estaciones.

Visitar Rascafría.

La restauración es la conexión con nuestro yo interior

Perfumes LOEWE - Guia LOEWE

Culinario
Masterclass de fermentación con Diego Guerrero

El joven chef vasco Diego Guerrero es conocido por las experiencias culinarias únicas y sin restricciones en su restaurante DSTAgE. El cocinero, que cuenta con dos estrellas Michelín, vive en Madrid desde hace quince años y abrió su primer restaurante experimental y experiencial en 2014.
Derivando su nombre de ‘Days to Smell, Taste, Amaze, Grow and Enjoy’, invita a los comensales a pasear por un espacio de 300 metros cuadrados y explorar e interactuar con los elementos.
A raíz de un largo confinamiento, Diego Guerrero continúa manifestando esta filosofía a través de los medios digitales, incluyendo el lanzamiento de una masterclass virtual que se centra en su pasión por la fermentación y los sabores exóticos.
Siendo ya una tendencia culinaria mundial, los alimentos fermentados no tienen por qué limitarse a la alta cocina. Guiado por el Chef Guerrero, este tutorial revela cómo algunas recetas y técnicas, muy fáciles de implementar, pueden potenciar la cocina diaria en casa y estimular su sistema inmunológico.

Solicita tu masterclass virtual aquí.

Dstage & Diego Guerrero: @dspeakeasy_madrid

El súper de los pastores: @elsuperdelospastores

Culinario
Super de los Pastores, Santander y Madrid

A medida que los restaurantes y el sector de hostelería se enfrentan a desafíos existenciales, esta nueva red de tiendas demuestra que la adaptación es la mejor garantía de supervivencia.
El visionario gastrónomo y gastronómico Carlos Zamora no perdió tiempo en dar un giro hacia un modelo retail con la apertura de varios Super de los Pastores en su ciudad natal Santander y, más recientemente, otro en Madrid.
Las pequeñas tiendas de alimentos son una nueva forma de llevar a cabo su misión por fortalecer el vínculo entre los agricultores independientes y los consumidores urbanos además de garantizar la conservación de los productos artesanales.
Los restaurantes de Carlos Zamora La Carmencita y Celso y Manolo en Madrid o La Caseta de las Bombas, dentro de la casa de reparación de barcos de Santander de dos siglos de antigüedad, forman parte de una familia más amplia de restaurantes que han abrazado la sostenibilidad con entusiasmo y que tienen una visión centrada en las recompensas colectivas. Algunos, incluso, están estructurados como colectivos que comparten los beneficios entre todos los empleados.
Este año, al convertir parte de los restaurantes en pequeñas tiendas que ofrecen productos lácteos, carne, verduras, miel, pasta y panes hechos en España, su ‘Super de los Pastores’ está ayudando a informar a los clientes sobre las mejores opciones, una alimentación más saludable, al mismo tiempo que ofrecen a los agricultores unos muy necesarios rayos de esperanza.

Obtén más información sobre las tiendas aquí.

Culinario
DO Alella, Región vinícola, Cataluña

Una de las regiones vinícolas con DO más pequeñas de España es también una de las más antiguas. Su vinificación fue favorecida por los soldados romanos, las cortes de los reyes, e incluso fue la bebida preferida de la catedral de Barcelona.
Situado entre Badalona y Mataró, este rincón de Cataluña está a tan solo 15 km de la capital catalana, Barcelona. La comunidad de bodegas familiares y productores de vino que pueblan esta región brinda una lección de resiliencia: resistir las condiciones climáticas del Mediterráneo y el constante avance de la urbanización que golpea la puerta de su casa.
En 1906, la comunidad se unió formando la cooperativa vitivinícola Alella Vinícola para hacer frente a desafíos complejos y colosales, con un frente unido y más coherente. Una de las formas más positivas en que expresan su solidaridad es a través de la promoción, ofreciendo un rico tapiz de visitas a bodegas, degustaciones, alojamiento y visitas a los sitios culturales cercanos que educan y sacian el apetito de los huéspedes. Las vistas al mar son endulzadas por una brisa marina persistente, pero lo que distingue a esta desafiante región es la forma en que la comunidad equilibra el respeto por la historia y las enseñanzas desgastadas por el tiempo con una visión progresista destinada a sostener su sector en los próximos años.

Haz un recorrido por la DO Alella aquí.

Enoturisme DO Alella: @enoturismedoalella

Culinario
Experto en cocina natural Boris Buono, Ibiza Food Studio, Eivissa

El chef danés Boris Buono se mudó a Ibiza en 2014 dejando atrás la cultura gastronómica formal de Copenhague para centrarse en una relación más sana y directa entre la comida y las personas.
Inspirado en la fértil reserva de frutas, verduras, hierbas y flores de la isla balear, su restaurante Ibiza Food Studio defiende la cocina natural. Los ingredientes, siempre que se pueda, se obtienen de la naturaleza y colabora con productores, agricultores, pescadores y otros pioneros apasionados de la industria que comparten la misma mentalidad.
Al establecer la colaboración, el restaurante (que se puede encontrar en el antiguo barrio de pescadores de Sa Penya en el casco antiguo de Ibiza) también funciona como un taller, con charlas, degustaciones y eventos que educan a la gente desde el vino natural hasta la repostería con uno de los mejores panes de masa madre. Aunque la visión de Boris podía llegar a parecer una idea insurgente e iconoclasta, desde que llegó a la isla el mundo (e Ibiza) ha evolucionado hacia su enfoque reflexivo hacia la comida y el medio ambiente. Chefs como Boris Buono destacan dentro del importante papel que están teniendo sus conocimientos y en la orientación en la búsqueda de un modelo gastronómico que nutra más a las personas y que impacte menos al planeta.

Encuentra más información sobre la visión de Ibiza Food Studio aquí.

Bienestar
Agroturismo La Donaira, Serranía de Ronda, Andalucía

Este pintoresco cortijo es uno de los agroturismos más pioneros de la península ibérica. Su bucólica ubicación en medio del parque nacional Sierra de Grazalema, cerca de Ronda en Andalucía, lo convierte en el destino perfecto para reflexionar, rejuvenecer y recargar energías.
Con solo nueve habitaciones, el ambiente es tranquilo y reflexivo. Sus alrededores están llenos de caballos lusitanos (la raza más antigua de caballos de silla) y una granja biodinámica en expansión (inspirada en las enseñanzas de Rudolf Steiner) que produce su propia leche de almendras, vino y aceite de oliva.
La Donaira es ejemplo del nuevo modelo de restauración que respeta la naturaleza. Desde las verduras cultivadas de forma ecológica hasta cómo hacen proselitismo sobre prácticas sostenibles y caminos hacia un futuro mejor. El spa Sibarítico, abierto 24 horas para disfrutar de un baño meditativo tan tarde o temprano como se desee, incluye una sauna de leña y tratamientos holístico.
El equipo detrás de La Donaira busca crear un diálogo más significativo, inspirando a las personas a reflexionar sobre el papel que el diseño inteligente, la arquitectura, las artes, la agricultura y el mundo natural deben desempeñar en nuestro esfuerzo colectivo por re-imaginar el mundo moderno.

Obtén más información sobre la visión y las prácticas sostenibles de La Donaira aquí.

Bienestar
30 Días de Gratitud

Esta propuesta no requiere que vayas a ningún lugar ni tengas que adquirir nada. Es una invitación simple y oportuna para que te detengas, hagas un balance y mires dentro.
El ejercicio de los "30 días de gratitud" cobró fuerza en 2020 debido a que la situación vivida durante este año llevó a muchas personas a reflexionar sobre lo que tienen en lugar de centrarse en lo que se estaban perdiendo.
Se ha demostrado que este ejercicio favorece la felicidad y el optimismo y su vez esto tiene implicaciones positivas para la salud física y mental, al mismo tiempo que mejora las relaciones y la productividad.
Si bien hay varias formas y medios para expresar gratitud, una de las más simples es tomar un papel y lápiz y comenzar el día escribiendo la respuesta a una pregunta diferente. Las preguntas van desde '¿cuál es el recuerdo por el que estás más agradecido?', hasta otras como '¿cuál es tu comida favorita?', o incluso preguntas más profundas como '¿puedes nombrar a una persona que haya tenido un impacto positivo en tu vida?' Si después de 30 días, los resultados son positivos, intente convertirlo en una práctica diaria. Antes de irte a dormir cada noche, escribe 3 cosas por las que estás agradecido que te hayan sucedido en el transcurso del día y luego 3 cosas por las que estar agradecido en el futuro. Apreciar las pequeñas cosas sin perder nunca de vista el panorama general puede ayudar a replantear nuestra perspectiva y guiarnos a través de los desafíos – grandes, pequeños y constantes - de la vida.

Enlace

Bienestar
Una banda Sonora para la Serenidad

El sonido no es algo que simplemente escuchamos. Las ondas acústicas pueden alterar nuestra fisiología, afectar nuestra psicología y también mejorar nuestro poder de percepción. La música conduce al movimiento, mientras que un mantra puede reenfocar la mente.
Un paisaje sonoro tranquilo y optimista puede ayudar a mejorar nuestro estado de ánimo. La mezcla "Sacred Space" (espacio sagrado), seleccionada por la artista indio-estadounidense Radha, está repleta de vibraciones positivas, encantamientos, rituales y melodías relajantes para hacer precisamente eso.
Además de este viaje musical multidisciplinario y multicultural, también puedes escuchar su programa de radio habitual cada primer viernes de mes en la radio NTS. Esta mezcla no solo descubre melodías extraordinarias, sino que simplemente poniéndola en una tarde tranquila en casa, da la bienvenida a una gran cantidad de energía serena y transformadora en tu propio espacio sagrado.

Escucha ‘Sacred Space’ de Radha aquí.

Radha Vishnubhotla : @radha.v

Bienestar
Respiración con Sapphire Leena

Respirar profundamente funciona como un interruptor automático. Una respiración profunda calma los nervios y al mismo tiempo convierte el oxígeno en energía que se transporta a través de nuestra sangre y por todo nuestro cuerpo.
La respiración, este simple hecho fisiológico, se ha acabado convirtiendo en una práctica moderna con aprendizajes y técnicas extraídas de disciplinas antiguas como el yoga y la meditación. En un momento de estrés y confusión, la práctica de la respiración ha sumado muchos nuevos adeptos por su efecto transformador en cuerpo y mente y por la sensación general de bienestar que produce.
El arte de la respiración adecuada también es fácilmente accesible para todas las edades y tipos de cuerpo. Sapphire Leena, practicante y maestra de respiración, aboga por la técnica como una herramienta poderosa para la transformación y la curación que permite a las personas acceder a bloqueos internos, pensamientos negativos, emociones o abordar traumas mientras nutre una conexión más profunda con uno mismo.
Consiste en técnicas de respiración dirigidas que pueden ser lentas o rápidas. En esencia, el trabajo de respiración es un recordatorio de que debemos estar más arraigados en el presente mientras aprendemos a crear un baluarte contra la avalancha de pensamientos, ruidos e información que se han convertido en sinónimo de la vida moderna. Sapphire Leena organiza sesiones presenciales de respiración con regularidad en su estudio en el norte de Ibiza, pero también imparte clases virtuales en español e inglés. Una respiración profunda y sostenida de aire fresco siempre trae una sensación prolongada de relajación y alivio.

Aprende más sobre la respiración a través de la práctica de Sapphire Leena aquí.

La naturaleza es la búsqueda de la reflexión

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Naturaleza, El Desierto
Las Bardenas Reales

Llenas de leyenda y caracterizadas por su topografía irregular, las Bárdenas Reales de Navarra son el desierto más grande de Europa. Salpicado por antiguas torres de vigilancia y formaciones rocosas desgastadas por el tiempo, el místico paisaje también está lleno de historias que mezclan realidad y ficción.
Los desiertos, al ofrecer escasas distracciones, evocan una especie de conversación espiritual, ya que sus visitantes se ven obligados a enfrentarse a sus pensamientos más profundos para sobrevivir a las duras condiciones. Esta conversación interna aporta claridad, una nueva perspectiva. Sin embargo, este desierto no está caracterizado por la ausencia de personas. Se ofrecen recorridos a través de su extraordinario paisaje que permiten disfrutar de la belleza de la soledad en un mundo lleno de civilización.

Comienza tu viaje.

Arte al Aire libre
'Second Wind' de James Turrell, Fundación NMAC, Andalucía

No muy lejos de Vejer de la Frontera en Andalucía, la Fundación NMAC es una institución sin ánimo de lucro comprometida con la exploración de la armonía entre el arte y el entorno natural. Sus instalaciones están concebidas de forma específica para el entorno y han sido creadas de la mano de reconocidos artistas como son Olafur Eliasson (Dinamarca-Islandia) o Marina Abramović (Serbia).
La obra 'Second Wind' de James Turrell (USA) destaca por su forma de jugar con la luz y la perspectiva. El apodo de Turrell como 'escultor de la luz' queda reflejado en su totalidad en este trabajo ya que consiste en una estructura artística sin objetos construida a través de la piedra, el agua y el cielo. Tres elementos que se fusionan en forma de ilusión óptica y hacen que el cielo parezca casi al alcance de la mano.

Visita la NAMC.

Nature, Water
Laguna Salada de Torrevieja

Una cascada de fenómenos interconectados que culmina en un espectáculo de color rosa en forma de laguna. Situada cerca de Alicante y distribuida en 1.400 hectáreas, Las Salinas de Torrevieja se remontan al siglo XIII, cuando se construyó el canal del Acequión para la obtención de sal marina, y desde se ha ido generando un rico ecosistema. La unión biológica de millones de arqueas (un microorganismo) y dunaliellas (microalgas) dan lugar al color rosa de sus aguas saladas.
Los camarones de salmuera también absorben el color, que luego alimentan a miles de flamencos cuyas plumas se vuelven rosadas; Una muestra de la esencia interrelacionada entre todos los seres vivos.
La laguna cuenta con multitud de beneficios terapéuticos para los pulmones y la piel, mientras que la exposición ante el color rosa es conocida por evocar sentimientos de compasión, amor y paz.

Más información sobre el lago aquí.

Foto de Ardo Kaljuvee: @paradisetravelgram

Foto de: @radha.v

Arte al Aire Libre
Museo Atlántico, Lanzarote

Lanzarote inauguró el primer museo submarino de Europa en 2017. Sumergidas a catorce metros bajo tierra, las esculturas del artista británico Jason de Caires Taylor se asientan en el lecho marino como parte de un proyecto en evolución que fomenta un mejor ecosistema a través del crecimiento continuo de coral. Una creación subacuática de formas humanas que representa un futuro más sostenible.
Este museo único siempre recuerda a sus visitantes cuidar nuestro frágil planeta requiere mirar más allá de la superficie para preservar los océanos como un ecosistema único y equilibrado.

Explora el museo.

Naturaleza, El Bosque
Hayedo de Montejo, Madrid

Respira aire puro a través de un paseo por el bosque de hayas y robles más meridional de Europa.
El entorno natural más protegido de Madrid cubre la falda de la sierra norte de la región. El bosque fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2017 y aunque su colorido escenario cambia con las estaciones, sumergirse en los tonos verdes del bosque alivia el estrés ya que este color que relaja la vista. Afortunadamente, el Hayedo de Montejo está controlado a través de visitas guiadas que se reservan con antelación para garantizar que este enclave de paz natural se conserve para generaciones futuras.

Reserva ya un tour.

Turismo Comunidad de Madrid: @turismocmadrid

Gora bera III (acero, 1991). Sucesión Eduardo Chillida y Hauser & Wirth. © Zabalaga Leku. Donostia, VEGAP, 2020. Foto: Iñigo Santiago

Arte al aire libre
Museo Chillida Leku, San Sebastian

Concebido como un lugar trascendental donde las próximas generaciones podrían unirse a través de una experiencia compartida, el esperado museo de Eduardo Chillida es un vibrante reflejo de la cultura y el paisaje del País Vasco y del generoso espíritu de su autor. Situado entre las verdes colinas de Hernani, a poca distancia en coche de San Sebastián, la finca cuenta con 40 de las esculturas más inspiradoras de Chillida y con una masía tradicional reformada de Zabalaga que data del siglo XVI. La armonía entre las esculturas y los jardines perfectamente cuidados hacen de este un lugar ideal para pasear, reflexionar y cuidarse.

Visita el museo.

Naturaleza, La Montaña
Montserrat, Barcelona

Reconocida por su histórico monasterio y por los paseos meditativos que los monjes de Montserrat daban alrededor de esta tranquila montaña, Montserrat se encuentra a poca distancia de Barcelona en tren, lo que permite a cualquier persona disfrutar de un respiro en la naturaleza.
Caracterizada por sus afloramientos rocosos, los escasos bosques y las vistas panorámicas a los Pirineos y las llanuras del valle del Llobregat, una red sinuosa de senderos permite explorar la montaña desde múltiples ángulos.
Más allá de la sensación de logro que pueda conllevar el ascenso de la montaña, la escalada mejora la autoestima, la agilidad mental y la autoconciencia ya que requiere de la habilidad de resolución de problemas y contribuye a la calma.

Visita Montserrat.

Marta Llagostera: @martatera_

Arte al Aire Libre
Museo Sa Bassa Blanca, Mallorca

Ubicado cerca de Alcudia en Mallorca, este museo privado es un trabajo de amor y legado entre Ben Jaokober, nacido en Hungría, y su esposa, la artista franco-vietnamita Yannik Vu.
Su hacienda, diseñada por el eminente arquitecto egipcio Hassan Fathy, incluye una colección de arte en constante expansión distribuida entre varias galerías y un jardín de esculturas surrealistas. Una yuxtaposición ilimitada de lo antiguo y lo nuevo sin ningún tipo de límite. La colección incluye obras contemporáneas marroquíes de Ali Maimoune y Chaïbia Talal, entre las cuales se encuentra 'El árbol de los deseos' que les regaló Yoko Ono, 170 retratos de niños que abarcan los siglos XVI-XIX o un esqueleto de rinoceronte lanudo de más de 10.000 años frente a una cortina de cristales relucientes.
Descrito por sus comisarios como una ósmosis, un Wunderkammer y un armario de curiosidades, este museo evoca la relación siempre presente entre pasado y futuro.

Visita el museo.